Grotesker.

Utstillingen består av en gruppe skulpturer på gulv, på vegg og hengende fra tak. Disse er utviklet med teknikkene tekstilforskalet betongstøp, resinmalt draperi på stålkonstruksjoner og drapert tekstil. Jeg kaller de grotesker. Groteskene blir en slags speiling av hvordan jeg leser samtiden. Et sosialt groteskeri av grådighet, fråtseri, dårskap og forfengelighet. Det normale har blitt groteskt, eller rettere; det groteske har blitt normalen. Mine grotesker kan minne om kropper, kanskje som feminine fantasmer. En uferdig, udefinert og imperfekt form – abjekter – tvetydige og utydelige former. De legemliggjør noe dekorativt, og uttrykker kanskje noe bedragersk forførende, en illusjon.

Dualitet er viktig for meg å jobbe inn i verkene, det ene eksisterer ikke uten det andre, og disse eksisterer i en slags konstant opposisjon. Med seg selv og kanskje hverandre. En slags konstant leting, undring og skurring. Bevegelse frem og tilbake. Tiltrekking/avsky. Eleganse/plumphet. Gjenkjennelse/Fremmedfølelse. Det er folden, og foldingen. Dette som binder oss sammen med hverandre, oss selv og våre omgivelser. Det er noe deilig vulgært (groteskt) i hvordan betongen tar for seg i møtet med den hyper-stretchy lycraen – som skaper et vell av folder som svulmer over kanten. Og når resinet fanger de myke foldene i en overflod av væske, dryppende ned og så forstenet.

Dette er igjen en materialisert fortsettelse, en slags leting og forsøk på å uttrykke det ordløse. Det selvfølgelige og uhåndgripelige ved å prøve å muliggjøre at resonans kan skje.

Anne Karine Thorbjørnsen (f. 1982, Akershus) bor og arbeider i Elverum. Hun er utdannet klesdesigner på bachelor- og masterstudie fra Central Saint Martins i London, og startet sin praksis etter endt utdanning i 2012. I 2020 beveget hun seg fra å drapere på kropp til å forme folden gjennom skulptur. Utforskningen av draperiet og folden er kjernen i arbeidet, både som teknikk og tematikk. Hun leser draperiet tvetydig; det er både visuelt knyttet til avleggs idealer om status, grandeur og eksess samtidig som det er et filosofisk bevegelig landskap som beveger seg fremover og fungerer samlende – en konstant aktiv bevegelse videre; det innehar både estetiske og sosiale verdier.

Hun har hatt soloutstillinger på MLAG Bergen (2024), Format Oslo (2023), Oplandia Senter for Samtidskunst Lillehammer (2022) og Salgshallen Oslo (2020 og 2021), og deltatt i gruppeutstillinger på Østfold Kunstsenter og Buskerud Kunstsenter (Østlandsutstillingen 2023) og BO Oslo (2022). Hun har vist sine kolleksjoner på The

Community Paris (2018), Amaze Stockholm (2016), Diorama Oslo (2016) og Center For Style Melbourne (2013). Arbeidene hennes er kjøpt inn av Nasjonalmuseet, Buskerud Kunstsenter, DKS Viken og private samlinger. I 2025 er hun også aktuell med gruppeutstilling i Skulpturparken, Norsk Billedhoggerforening, og i 2026 har hun soloutstilling på Salgshallen galleri, Oslo.